Depuis toujours, l’art est utilisé par la publicité comme un puissant moyen de communication. Cet outil efficace touche les consommateurs en stimulant leurs émotions à travers des références culturelles. L’art devient ainsi une source d’inspiration sociétale, permettant aux marques de se démarquer et de partager un message.
De nos jours, de nombreuses entreprises s’approprient des œuvres d’art célèbres pour promouvoir leurs produits à travers des affiches et des spots publicitaires.
Les frontières de l’art entre deux époques différentes se resserrent davantage.
Les nouvelles approches artistique des marques
De Andy Warhol à Mondrian, en passant par Magritte et De Vinci, les grandes figures artistiques sont également des sources d’inspiration pour l’industrie publicitaire. La publicité favorise la mémorisation du consommateur en réutilisant et en détournant l’image de tableaux célèbres, ce qui lui permet d’associer instinctivement la marque à l’œuvre qu’il connaît déjà.
Derrière chaque œuvre se trouve un message
Un exemple frappant de cette fusion entre art et publicité est la campagne de LEGO en 2014. La marque de jeux pour enfants a repris l’affiche de La Création d’Adam de Michel-Ange pour mettre en avant la dimension créative de l’Homme. Cette stratégie démontre comment l’art peut servir de vecteur puissant pour véhiculer des messages et des valeurs au-delà du simple acte d’achat.
Un autre exemple remarquable est l’utilisation du David de Michel-Ange par la marque Levi’s. En associant cette icône de la perfection masculine à ses produits, Levi’s évoque la qualité, la durabilité et l’élégance intemporelle, illustrant ainsi comment l’art classique peut être intégré de manière subtile et efficace dans le paysage publicitaire contemporain.
